钢索桥上，一个接一个的人掉了下去。掉下去的人，又死死抓住铁索，接着往前冲。镜头里每一张脸上，都是同一种神情：那是向前冲的坚毅。 这是《伟大的长征》预告里，最先让我停下来的画面。这部60集的革命大剧，今晚就要在央视首播。还没开播的时候，它的热度就已经随着一轮又一轮的新预告、新线索涨了上去，“未播先火”这个说法，也并不是今天才有的。 它讲的是什么，其实不用多说。剧集围绕“长征”展开，并不是粗糙地呈现整段路程，而是同时兼顾了好几个层面：从“为什么要长征”，到路上的艰难险阻，再到革命的精神内核，就像一幅画卷，一点一点地铺展开来。 预告的第一句话，是“人活在世上，总会走路的，路是走不完的”。紧接着镜头一转，无数先烈的画面一闪而过，于和伟饰演的“教员”说，老黄历怕是不准了，并且提出了新的思路。 在周恩来慷慨陈词的镜头里，一帧接一帧的战斗画面闪过，战士们在河里、在炮火里不停地向前冲。这条路注定沉重，预告没有用多少话去讲，仅凭三个画面就已经足够。 第一个，是开头的那座钢索桥。第二个，是泥沼：尸体缓缓地沉了下去，远处的战士一个接着一个，静静地走过，脸上、身上、脚上，沾满了厚厚的污泥。 第三个，是一个人抱着自己的队友，无声地痛哭。没有刻意的嘶吼，光是这一个画面，就已经足够让人心痛了。 看这几个画面的时候，我一直在留意每个人的脸。哪怕只是一闪而过，也能看到粗糙、黝黑的皮肤，没有一张脸是白净的。在我看来，这才是演员在这类戏里应该有的样子，人是完完全全沉了进去的。而这样的脸，是服化道一点一点做出来的。 据介绍，主创团队经过多番考证，亲自走过三次那段路，之后再回来调整服装上的细节：每个领口的位置，脸上被风霜磨出来的纹路，都经过精心的调整，不同的人物，要呈现的体态和气质也各不相同。 穿越泥沼的时候，衣服会是什么状态；开会的时候需要保持整洁，可是身上的补丁并不会消失，衣服上的磨损感也一定要有。道具同样如此，盘子、碗、随身的小布包、手里的武器，都带着不同程度的新旧磨损，被还原到了非常细的地方。 在场景上，更是如此。据介绍，剧里要用到的房子、雪山、桥和索道，都是真实还原的：破旧的房子，漏水的屋顶，摇摇欲坠的桥。雪山、沼泽这样的场景，也是真实取景。预告里，主演在雪天里被风吹得东倒西歪，看上去就像是人真的站在风里，既自然，也细腻。 说到背景，这段时间不少观众有些不满。新剧并不少，可是口碑和热度真正能发酵起来的却寥寥无几，除了剧情上的吐槽之外，服化道和场景也被点了名。 有观众觉得，《喜剧之王》里不少海边的背景带着绿幕的感觉，光线显得不自然，照在演员脸上，整个人看起来太黄、太亮；《我不是大师》里的悬崖，看上去像是粘贴上去的；就连刚刚完结的《兰香如故》，也有一些海边背景不够真实。 由此可见，不管影视行业进步得有多快，想要让背景和真人融合得特别真实，依然需要花费很多心思，还要走很长的一段路。真实的背景拍摄，考验的是制作组的经验和专业能力，在费用上的需求也很大。所以，一部在场景和服化道上都做到了真实的大剧，光是往那里一站，就足以引发关注。 观众不一定说得出其中的道理，只是看得多了，总能感觉到哪里不对：光线落在脸上的方式，衣服和身体之间的关系，泥是不是真的沾在了人身上。这几样，预告里泥沼的那一幕，至少是对得上的。 很多制作方遇到山林、雪地的时候，会选择用绿幕，这和怕脏、怕演员太累、怕麻烦，也有很大的关系。这部剧选择走了那条难走的路：据说，在这样艰难的环境里，没有一个演员站出来喊苦，大家都沉浸在创作当中，想给观众带来一部真正有意义的作品。 阵容方面，于和伟、黄晓明、张晚意、刘昊然、曹磊、王劲松、何政军等十几位演员同台出演。不用多做介绍，他们往那里一站，一个眼神，一个动作，都是戏。于和伟特意减轻了体重，整个人十分贴合人物的状态，再加上小动作和眼神上的调整，仿佛让人隔着时间，看到了人物的魂。 有人说，这部剧“剧王”的位置，已经被提前预定了。这话说得很满，我也不打算现在就下结论。不过，单就预告里的这些画面来看，说它接近满分，我并不觉得夸张。 预告的最后，是灯。一盏灯，又一盏灯，一路传了出去，画面也渐渐变暖。看到这里，整个人都会豁然开朗，明白胜利就在前方。#伟大的长征 特别